Category Archives: left

15-års jubileum – Vilde&Inga med venner!

Kjære venner,

Med konsertserien Vilde&Inga med venner feirer vi 15 år med samspill! I løpet av høsten spiller vi 5 konserter i Oslo på forskjellige steder og med forskjellige folk og musikk. Det blir konserter inne og ute, med improvisasjon og med verker av andre komponister, gratis og ikke-gratis og fra solo til kvartett. I løpet av konsertserien får vi besøk av Christian Walllumrød, Jan Martin Gismervik, Johan Lindvall, Lo Kristenson og Kim Myhr.

Håper du finner noe som pirrer nysgjerrigheten – hjertelig velkommen!

Mer info om hver konsert finner du her:

19/8 Skumringskonsert i Ekebergparken 

6/9 Palestinsk aften på Nasser inkl. mat, med Michaela Antalová & Adrian Myhr. Påmelding!

10/9 Ny kvartett på Gamle Raadhus – Walllumrød/Gismervik/Aas/Alnæs og Johan Lindvall solo

24/9 Erfarenheter av trä på Sagene Kunstsmie, musikk av Lo Kristenson ++

2/10 15-års fest i Platous gate 18 (nyMusikk) – Vilde&Inga, Kim Myhr solo

……hei på deg……..

Vilde&Inga med venner! Palestinsk aften på Nasser inkl. mat, med Michaela Antalová & Adrian Myhr – Krever påmelding!

6/9 2025 på Nasser, Oskar Braatens gate 1, Oslo

Konsertstart: kl 19

Bill: gratis – med donasjon. Men, krever påmelding på grunn av plassbegrensning og servering av mat. Førstemann til mølla! Påmelding sendes til: vildeoginga@gmail.com

Sammen med Ibrahim Nasser inviterer vi til en kveld med konserter, palestinsk mat og gode samtaler på Nasser på Torshov! Den norsk-palestinske familiebedriften formidler den rike historien, kulturen og matarven fra Palestina, og arrangerer ofte middager for folk som ønsker å ta del i og oppleve palestinsk kultur. Denne kvelden blir det musikk av Vilde&Inga og Michaela Antalová & Adrian Myhr!

Inga og Vilde underviste et år på Edward Said National Conservatory of Music i Palestina (2013-14), og engasjementet for Palestina ble ekstra sterkt etter å ha sett den ekstreme uretten palestinere blir utsatt for. Vi har en sterk tro på at hvis folk selv får sett det med egne øyne, kan forandring skje. Vi håper at et innblikk i palestinsk kultur kan være med på å vekke engasjement, en kultur som aktivt blir prøvd utslettet av Israel fra alle kanter. Nasser sier selv om sitt arbeid:

Vi har stor tro på mat som en brobygger – når vi deler måltider, åpner vi døren til en dypere forståelse av hverandres verdier, historie og identitet, og bygger forbindelser som går langt utover det som kan uttrykkes med ord.

Vi vil på konserten oppfordre til donasjoner som blir samlet inn til NORWAC sitt arbeid på Gaza. Vi håper også at dere vil kjøpe palestinske produkter fra Nasser og dermed støtte palestinske bønder på den okkuperte Vestbredden, som lever under svært krevende forhold. 

////

Vilde&Inga har 15 år med samspill bak seg, så det blir kanskje noe upresist å kalle musikken deres for fritt improvisert. Likevel kaller de den ofte nettopp det, i mangel av en mer treffende beskrivelse. Duoen har opparbeidet en rik klangpalett, som gir musikken mulighet til å utvikle seg sakte og organisk. Noen hører fugler, og noen hører knirking og børsting – andre tas med inn i en ruin av klassisk musikk hvor de møter på en skogsalv som spiller blues. I 2020 ga Vilde&Inga ut sitt tredje album, dobbeltalbumet How Forests Think. Maren Ørstadvik skrev i Aftenposten: “En forunderlig vakker verden av fuglesang, susende trekroner, regnvær, aktiv lytting og ettertenksomt spill.»

Michaela Antalová & Adrian Myhr har har skapt et egenartet musikalsk univers, inspirert av folkemusikktradisjoner fra Slovakia og Norge. Antalová trakterer den slovakiske gjeterfløyta fujara og seljefløyte, mens Myhr spiller kontrabass. 

……hei på deg.

Vilde&Inga med venner! Erfarenheter av trä på Sagene Kunstsmie, musikk av Lo Kristenson ++

Onsdag 24/9 2025 på Sagene Kunstsmie, Galleriet

Konsertstart kl. 19.30

På konserten på Sagene Kunstsmie presenteres verket Erfarenheter av trä – till den skog som en gång av Lo Kristenson. Vilde&Inga bestilte verket for noen år tilbake og har spilt det en rekke ganger, men aldri før i Oslo. Det blir også urframføring av Marcus Lundebergs stykke Skuggar for solo kontrabass, skrevet for Inga Margrete Aas. Vilde Sandve Alnæs vil spille egen musikk for solo fiolin fra sitt kommende album.

I verket Erfarenheter av trä – till den skog som en gång var ser Lo Kristenson nærmere på forholdet mellom strykeinstrumentenes trekropp, og de levende organismene og vekstene som finnes i en skog. Vi vet nå at trær har et slags kollektivt minne som kan kommunisere til andre trær gjennom rotsystemer og mycelium. Trærne lever sine liv i samarbeidende kollektiver. Kan musikere og skapende mennesker lære noe av trærne?

Musikken fremføres fra et partitur som er delvis grafisk, der Kristenson kombinerer tradisjonell noteskrift med visuelle tegn inspirert av årringer, bark, rotsystemer og næringskjeder. I tillegg til dette lager Kristenson et rammeverk med instruksjoner og klanger der både komponisten og utøvernes uttrykk får spillerom. Både Kristenson og Vilde&Inga er interesserte i å utforske potensialet i å la det komponerte og noterte få møte det uforutsigbare og spontane i improviserte øyeblikk. Med Erfarenheter av trä – till den skog som en gång var ønsker de å skape et rom for å minnes all skog som ikke lenger finnes – områder som har blitt utsatt for avskoging, der trærne har blitt røsket opp med roten og grunnen blitt pløyet. Områder som har mistet sine røtter og nettverk, og gjennom det, sin evne til å samarbeide.

Vilde&Inga har 15 år med samspill bak seg, så det blir kanskje noe upresist å kalle musikken deres for fritt improvisert. Likevel kaller de den ofte nettopp det, i mangel av en mer treffende beskrivelse. Duoen har opparbeidet en rik klangpalett, som gir musikken mulighet til å utvikle seg sakte og organisk. Noen hører fugler, og noen hører knirking og børsting – andre tas med inn i en ruin av klassisk musikk hvor de møter på en skogsalv som spiller blues. I 2020 ga Vilde&Inga ut sitt tredje album, dobbeltalbumet How Forests Think på plateselskapet Sofa. Maren Ørstadvik skrev i Aftenposten: “En forunderlig vakker verden av fuglesang, susende trekroner, regnvær, aktiv lytting og ettertenksomt spill.»

Lo Kristenson skaper musikk som uttrykker motstand, hardhet og det klumsete, i samspill med det skjøre, sarte og sårbare. I sin kreative praksis søker Lo å utfordre sine egne arbeidsmetoder i samspill med andre musikere. Grunnstrukturen i musikken hennes kommer fra de personlige møtene mellom komponist og musiker. Hun har blant annet samarbeidet med det danske kollektivet Damkapellet, Malvakvartetten, Kvinnoorkestern og Ensemble Allegria. Som lydkunstner har Lo samarbeidet med Annika Liljedahl, skulpturer av insekter kombineres med insektlyder som menneskeøret vanligvis ikke kan høre. Lo ble i 2018 uteksaminert med en master i komposisjon fra Kungliga Musikkhögskolan i Stockholm, hvor hun blant annet studerte under Karin Rehnqvist. 

….hei på deg…

World premiere at Borealis – Jo David Meyer Lysne

Looking deep in to the fragile, intimate world of string instruments, composer and instrument builder Jo David Meyer Lysne augments the violin and double bass with his home–made mechanical instruments to create a new layer of listening intensity in his new work NiTi. In one of two world premieres for Borealis 2023, we have worked intensively with Jo David as he tries to extend our sound world with complementary mechanical objects. Joining us on stage, adding a complementary musical layer, will be mechanical ropes, swinging metal and instruments inspired by 20th century Italian music–machines. Rather than distracting from the acoustic music, these fragile machines comes from Jo David’s deep love of the overtone rich nuanced music that comes from ancient wood and string instruments. The title of the piece comes from Nitinol, a metal alloy of nickel and titanium, used in some of the new mechanical instruments in this piece. Also known as “memory metal”, the Nitinol can shift shape when heated, and then return to its previous form when cooled. These new instruments matched with our acoustic sound creates a room for listening where the lines between the mechanical and organic are blurred. Commission supported by Arts Council Norway

Project with Juniorensemblet at Barratt Due!

This autumn we have some really exciting projects going on! One of them is a collaboration with Juniorensemblet at Barratt Due musikkinstitutt. They are an orchestra consisting of around 40 young string players, all of them truly dedicated to playing music. They are really curious and listening human beings and have a fantasy we admire! ✨🔥✨

We’re lucky to have three weekends with them and it all ends in a concert 5th of December. We will work with improvising, composing and guiding them to find their own creative voice. They made some amazing music the first weekend, so we are really looking forward to the rest of the project! 😍

Thank you so much to Kulturrådet for supporting this project. And thanks to the always inspiring Sigyn Fossnes for taking the initiative!

How Forests Think – release 16th of October 2020

“The sensation of placeness can come from a feeling of clarity as well as from a sense of mystery, from restraint or experiential abundance, regularity or spontaneity. A place has boundaries, size and scale, but it can be immense, such as a continent or country, large, as a city or an urban square or boulevard, small, as one’s home or individual room, or intimate, as one’s favorite seat in a café”.
– Understanding Architecture, Robert McCarter, Juhani Pallasmaa

Vilde&Inga – How Forests Think (SOFA584) is the second album of this extraordinary duo. The album explores four completely different places in the Oslo area, letting the acoustic conditions and the poetic meanings of each place become an essential part of the music making. The pieces stem from recordings in Emanuel Vigeland Mausoleum, the Newtone studio, by a lake in the forest outside of Oslo and at the harbour in the city center of Oslo. This double album is a deep and beautiful journey into a new chapter in Vilde&Inga’s search for undiscovered relations between sound and spaces in their music. SOFA MUSIC is very proud of this work and it comes highly recommended.

How Forests Think has been produced in close collaboration with the French sound artist and sound technician Benjamin Maumus, who recorded the album and actively contributed in discovering ways to incorporate and emphasize the peculiarities of each space in relation to the music.

“Whatever is true for space and time, this much is true for place: we are immersed in it and could not do without it. To be at all – to exist in any way – is to be somewhere, and to be somewhere is to be in some kind of place. Place is as requisite as the air we breathe, the ground on which we stand, the bodies we have. We are surrounded by places. We walk over and through them. We live in places, relate to others in them, die in them. Nothing we do is unplaced”.
– Edward S. Casey

Contact:
SOFA MUSIC, sofa@sofamusic.no, +47 97753049 (Martin Taxt).
sofamusic.no

Only Connect 2020 (from a safe distance)

Senter for Kollektivt Skapande was going to premiere its first composition as a group “Senter for Kollektivt Skapande #1” at Only Connect Festival of Sound 24th of April 2020 in Oslo. We have been working on this for over two years now, and were really looking forward to the concert! Due to Covid-19 the live festival has been cancelled and instead you will get an online festival!

Senter for Kollektivt Skapande will contribute with a video where you can have a look into SKS and our composing process. Check out the festival here: www.onlyconnect.com. Enjoy!

Third album coming!

In June 2019 we recorded new music together with Benjamin Maumus. Ingo Biermann also joined us, filming the process of recording and moving between four different locations/venues. Looking very much forward to show it to you autumn 2020!

Kraftbalanse by Øystein Wyller Odden at Ultima

We have been lucky to be a part of Øystein Wyller Odden’s project Kraftbalanse this spring. The project is a part of Oslobiennalen. It is a composition for Piano, Alternating Current and Orchestra, and is a musical representation of changes in the power grid. Jan Martin Smørdal has arranged it for a string ensemble. It’s been really fascinating to work with! And we got to choose the rest of the string players who will join us. Looking so much forward to play at Ultima Oslo Contemporary Music Festival 21st of September 2019 together with Tove Bagge, Julija Morgan, Ragnhild Lien, Sverre Kyvik Bauge, Torunn Johanna Blåsmo-Falnes and Miriam Bergset.