10/9 2025 på Gamle Raadhus, Nedre Slottsgate 1, Oslo

Konsertstart kl 19. Dørene åpner kl. 18.30.

Bill: 200/100, kjøpes i døra.

Den gryende kvartetten Wallumrød/Gismervik/Alnæs/Aas har kun et par konserter på baken, og likevel besitter de et rikt reservoar av felles musikalske erfaringer. De fire musikerne har tidligere jobbet sammen både på kryss og tvers i lengre og kortere samarbeid. Kvartetten har jobbet med hvordan musikken bygges opp av fragmenterte musikalske bestanddeler hvor instrumentene hermer og utfyller hverandres klanger. Samtidig omfavner de instrumentenes tradisjonelle roller og idiomatiske tilbøyeligheter i flersjiktige musikalske forløp. De har en interesse for å skape spontane strukturer som får tid til å bare være og har en glede over å bryte dem opp med overraskende krumspring! 

Litt om musikerne i kvartetten

Christian Wallumrød har i flere tiår gledet, overrasket og begeistret musikkelskere både nasjonalt og internasjonalt med sin særegne musikalske stemme. Med blant annet Christian Wallumrød Ensemble, Dans les arbres og solo har han spilt konserter over hele verden og utgitt en rekke plater, i seneste tid Percolation (aug 2025) på Sofa og GjestSong (2022) på Hubro plateselskap.

Jan Martin Gismervik har markert seg som en tydelig og original musiker og komponist innenfor scenen for eksperimentell musikk og jazz. Med band som Oker, Monkey Plot og Torg får vi ta del i hans vitale og oppfinnsomme rytmiske spill, og i hans eget ensemble Balconies blir vi kjent med Gismervik som klang- og formmester.

Vilde&Inga har 15 år med samspill bak seg, så det blir kanskje noe upresist å kalle musikken deres for fritt improvisert. Likevel kaller de den ofte nettopp det, i mangel av en mer treffende beskrivelse. Duoen har opparbeidet en rik klangpalett, som gir musikken mulighet til å utvikle seg sakte og organisk. Noen hører fugler, og noen hører knirking og børsting – andre tas med inn i en ruin av klassisk musikk hvor de møter på en skogsalv som spiller blues. I 2020 ga Vilde&Inga ut sitt tredje album, dobbeltalbumet How Forests Think på plateselskapet Sofa. Maren Ørstadvik skrev i Aftenposten: “En forunderlig vakker verden av fuglesang, susende trekroner, regnvær, aktiv lytting og ettertenksomt spill.»

///

Johan Lindvall er musiker, komponist og forfatter basert i Oslo, med særegen stemme som kan kjennes igjen i både musikk og tekst. Han skriver musikk for egne ensembler som Johan Lindvall Trio og Torg, og skrev bestillingsverket til Moldejazz med Trondheim jazzorkester i 2020, et verk som dannet grunnlaget for albumet Om du reser mycket. I 2021 ga Lindvall ut sitt andre trioalbum på Jazzland, This is not about you, og i 2023 debuterte han som forfatter med boka Februar på Kolon forlag.

…..hei på deg….

Vilde&Inga inviterer til konsert og feiring i anledning at det er 15 år siden vi spilte vår første konsert 2.oktober 2010 på Fritt Fall på Sound of Mu. blir et solosett med Kim Myhr på 12-strengs gitar og et sett med Vilde&Inga. Det hele skjer i nyMusikk sine lokaler i Platous gate 18,  og vi byr på snacks og noe godt i glasset!

Bill: 200,-/100,-, kjøpes i døra.

Konsertstart: 20.00. Dørene åpner 19.30.

Denne konserten er den fjerde i konsertserien “Vilde&Inga med venner” hvor Vilde&Inga spiller 5 konserter i Oslo på forskjellige steder og med forskjellige folk. Konsertserien er støtta av Bergesenstiftelsen, Oslo kommune, Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

Vilde&Inga har 15 år med samspill bak seg, så det blir kanskje noe upresist å kalle musikken deres for fritt improvisert. Likevel kaller de den ofte nettopp det, i mangel av en mer treffende beskrivelse. Duoen har opparbeidet en rik klangpalett, som gir musikken mulighet til å utvikle seg sakte og organisk. Noen hører fugler, og noen hører knirking og børsting – andre tas med inn i en ruin av klassisk musikk hvor de møter på en skogsalv som spiller blues. I 2020 ga Vilde&Inga ut sitt tredje album, dobbeltalbumet How Forests Think. Maren Ørstadvik skrev i Aftenposten: “En forunderlig vakker verden av fuglesang, susende trekroner, regnvær, aktiv lytting og ettertenksomt spill.»

… hei på deg.

Tirsdag 19/8

Konsertstart kl 20, ved skulpturen Ekeberg Pavilion

Strykeduoen Vilde&Inga inviterer til skumringskonsert i Ekebergparken tirsdag 19/8. Konserten er gratis og åpen for alle. Konsertstart er kl 20:00 ved skulpturen Ekeberg Pavilion. Det er også mulig å møte opp kl 19:45 ved Ekebergparken museum (den hvite sveitservillaen ovenfor trikkestoppet) for å bli fulgt opp til konserten.

Skumringskonserten rammer inn overgangen fra dag til kveld, og starter med en 30 minutters konsert ved og i skulpturen Ekeberg Pavilion av kunstner Dan Graham. Ekeberg Pavilion er en konstruksjon i glass, stein og metall som er plassert rett ved der den tidligere musikkpaviljongen i Ekebergparken stod. Grahams paviljong inviterer til møter: Mellom besøkende i parken; Mellom betrakter og kunstverk; Mellom kunstverket og omgivelsene. Vilde&Inga vil også møte og utforske paviljongen som et akustisk rom i relasjon til omgivelsene rundt. Publikum inviteres til å bevege seg både rundt og inn i Ekeberg Pavilion og oppleve konserten fra forskjellige lytteperspektiver.

Til andre del av konserten inviteres publikum på en vandring lenger inn i parken. Tettere på trær, fugler og Ekebergparkens egne lyder får musikken en annen rolle. Vilde&Inga tenker på seg selv og instrumentene som besøkende i et habitat som er verdt å lytte til i seg selv. Musikken blir en dialog med stedet, som åpner opp for en annen type lytting til både omgivelsene og musikken. 

Vilde&Inga har lang erfaring med å spille improvisert musikk som går i dialog med stedene og rommene de er i. Deres siste plate How Forests Think er tatt opp på fire vidt forskjellige steder, både ute og inne. Duoen har en interesse for hvordan steder og lokasjoner former musikken, både rent akustisk og også poetisk og symbolsk.

.

Building on a deep engagement with trees and forest ecosystems, Lo Kristenson’s new work for Vilde&Inga asks what we as humans can learn from the trees and their world. Based on the human relationship with trees and wooden materials, Kristenson looks closely at the connections between the wooden body of stringed instruments and the living organisms and plants found in a forest. As we gain new knowledge about forest ecology our relationship with the trees is also challenged, and we now know that trees have a kind of collective memory that can communicate to other trees through root systems and mycelium. The trees live their lives in cooperative collectives.
Performed from a score that is partly graphic, Kristenson combines traditional notation with visual signs inspired by annual rings, bark, root systems and food chains. Referencing the trees cooperative collectives, Kristenson creates a framework with instructions and sounds where both the composer and the performers expressions are given room to play. Both Kristenson and Vilde&Inga are interested in exploring the potential of allowing the composed and notated to meet the unpredictable and spontaneous in improvised moments.

With Experiences of wood – to the forest that once was, we want to create a space to remember the forests that no longer exist. Forests that have been subjected to deforestation, where the trees have been uprooted and the ground has been plowed. Where the site now has lost its foundational network and its ability for cooperation.

Commission supported by Arts Council Norway

We’re excited to travel abroad for the first time in one and a half year! We have an interesting project at Festival Riverrun in Albi, France 1st – 3rd of October. The project is called → INTERACTION ←. We will play three concerts in different locations in the city. The project is inspired by our third album How Forests Think which was recorded in different locations and venues in the Oslo area. You can find more info here!